全台最有藝術氣息的百貨公司坐落台南！新光三越台南小北門店將於今年盛大開幕，為迎接開幕，新光三越特別邀請6位台灣傑出藝術家—吳耿禎、張騰遠、張育嘉、吳芊頤、黃柏勳、蘇子涵（依專訪排序列出），攜手策劃藝術展覽，為全新空間注入獨特美學與創意能量。

本期 SKM media 封面故事也邀請這6位藝術家進棚拍攝，透過融合其創作元素的創意攝影，展現與藝術的深度連結。專訪中，他們也大方暢聊他們對於藝術的看法，以及與台南的情感連結經驗。（完整精彩專訪請見雜誌）

以剪紙刻畫時光印記｜吳耿禎

藝術家吳耿禎從未正式學過剪紙，卻以此媒材創作超過20年，並與愛馬仕（Hermès）等品牌合作，曾赴巴黎駐村。他的創作初期隨興即興，後來逐漸專注於紙材的質感與歷史性，融合多種媒材與技法，突破傳統剪紙框架。近年，他轉向樸實風格，蒐集如百年書信、字典等舊紙，發展出「Letter 系列」，將剪紙與編織結合，轉化歷史痕跡為藝術。

「剪紙，不是單純地剪一張紙。每一個創作都在挑戰紙的可能性。」

吳耿禎曾與愛馬仕Petit h合作，以經典皮革與絲巾創作一系列作品。當時他運用白色金屬打造層次錯落的剪紙式高低層架，巧妙地將空間劃分，同時透過光影交錯營造出剪紙藝術的獨特美感，令人耳目一新。今年，吳耿禎與新光三越台南小北門店的藝術合作亦備受矚目，預計將延續金屬剪紙的概念，再次帶來令人驚艷的視覺體驗。

這次吳耿禎為 SKM media 2025春夏號親自操刀，以剪紙形式創作專屬封面設計，讓本期雜誌成為值得收藏的藝術作品。此外，書封設計可單獨拆下，化身為可擺放於家中的剪紙藝術品，為閱讀增添收藏價值。

我們都是鸚鵡人｜張騰遠

藝術家張騰遠以「鸚鵡人」為代表作，雖形象可愛，卻未設定明確故事，而是邀請觀眾自行詮釋並發展屬於自己的故事。背景設定在世界末日後，一群模仿人類卻誤解其文化的鸚鵡外星人來到地球考古，藉由這種錯誤理解的幽默反映人類文明與社會議題。張騰遠認為每個人都是「鸚鵡人」，以觀察者身分重新認識世界，他強調藝術的趣味與開放性，認為觀眾的自由詮釋使作品更具魅力。

「當作品一離開工作室，話語權便交給觀眾，他們看到什麼、理解什麼，就是什麼。」

今年張騰遠與新光三越台南小北門新店合作，以鸚鵡人首款限量藝術玩具 PARROTMAN-Your View 為創作方向，展現「鸚鵡人」模仿人類拿望遠鏡的坐姿，以充滿希望的方式迎接來訪的大眾。談及台南，張騰遠回憶起南藝大就讀時的寧靜生活與緩慢節奏，深刻影響其創作與藝術觀，也成為他心中難以取代的珍貴時光。

搖滾與藝術的創意火花｜張育嘉

張育嘉是一位多元身分的藝術家，同時也是機踏車搖滾樂團 BIKE 的主唱與吉他手。他將音樂與藝術視為同屬創作的形式，作品風格活潑有趣，擅長結合互動機械、聲音與光影等動態元素，讓觀眾參與其中，打破藝術與生活的距離。他認為藝術不必高深嚴肅，只要能引發觀眾的興趣與共鳴，就具價值。

「藝術沒這麼嚴肅，不一定要講大道理，只要看了作品覺得有趣就夠了。」

今年他將與新光三越台南小北門新店合作藝術計畫，期望透過百貨商場的展示空間，顛覆大眾對藝術的刻板印象，讓逛街民眾也能被藝術吸引。他強調，好的藝術應能「雅俗共賞」，讓人們看見平凡中被忽略的細節，激發不同感受。

張育嘉與台南淵源深厚，是首屆「台南新藝獎」得主，並受到當地藝術圈與收藏家的支持。他認為台南兼具文化底蘊與創意活力，既珍視傳統，又孕育新潮藝術，是年輕創作者發展的友善土壤。

以紙膠帶拼貼時代記憶｜吳芊頤

藝術家吳芊頤以紙膠帶為創作媒材，擅長拼貼與複合媒材藝術，將日常物件如商標、窗花等轉化為具當代感的藝術作品。她原本主修繪畫，後因網購盛行開始接觸商品圖像，進而用紙膠帶模仿數位圖像質感，創造出貼近日常又富視覺趣味的作品。吳芊頤在台南攻讀研究所時，深受當地街區與老建築美學啟發，尤其老窗花元素成為她重要的創作靈感。

「我的創作沒有太多艱澀的東西，從日常大眾的生活切入，讓人更容易進入藝術的世界。」

吳芊頤致力讓藝術貼近大眾生活，關注不同年代的集體記憶，將傳統文化透過紙膠帶等媒材重新詮釋。她曾與 Facebook 合作辦公室專案，以台北老市場窗花為靈感，進行大規模拼貼創作，也為匯豐銀行結合台南與台北街景進行文化融合表現。

2015年吳芊頤曾與新光三越台南小西門店合作創作「微型冰果室」，今年將再度參與小北門新店的藝術計畫，延續她對台南風景與文化的當代表達，令人期待這次將帶來的「台南新風景」。

藝術療癒人心｜黃柏勳

藝術家黃柏勳以溫暖療癒風格聞名，4年前曾與新光三越合作《是誰切洋蔥–這夏系列活動》，今年再度參與台南小北門店開幕藝術計畫。黃柏勳與台南淵源深厚，不僅母親來自新營，他也在台南生活近10年，視其為第二故鄉，他感性地表示：「台北給我舞台，台南給我自由」，並計畫未來移居台南。

「藝術不只是藝術，還能撫慰人心，走進人們的生活。」

他觀察到台南人熱情、生活有品味，對美食與興趣都特別講究。對於藝術空間的演變，他提到過去藝術家收入不穩定，現在商業與藝術結合日益普遍，許多餐廳與服飾店主動邀請藝術家美化空間，藝術也成為品牌宣傳的一部分。

黃柏勳也曾與高雄榮總安寧病房合作，採用無味、易更換的輸出貼皮美化牆面，讓原本冰冷的空間充滿溫度。他相信藝術不該侷限於展覽，而應成為生活的一部分，帶來撫慰與希望。

藝術是不經意的美好日常｜蘇子涵

藝術家蘇子涵10年前剛踏入藝術圈，即受邀參與新光三越《視甜饗宴》展覽，成為她藝術生涯的重要起點。10年後，她再度與新光三越台南小北門新店合作藝術計畫，這次蘇子涵預計在牆面上打造約600顆象徵台南不同區域的小星球雕塑裝置，每一顆都代表一段地方記憶，如蝸牛巷、中西區等，並結合她經典的「小人」角色穿梭其中，述說台南的在地故事。

「藝術不應該是高高在上的，而是能夠被感受、被觸摸、甚至成為生活的一部分。」

她擅長以樹脂與壓克力為媒材創作，展現時間與空間的交錯感，讓觀者感受到「共時性」——同一時間，世界各地的人正在發生不同的故事，希望透過作品封存這些片刻，讓觀者感受到時間的流動與交錯。蘇子涵也觀察到，現代觀眾對藝術媒材的接受度提高，藝術也逐漸走入日常。

蘇子涵讚賞台南的親切氛圍與時光流動的特質，並期許未來藝術能更貼近生活，讓人們在日常中自然地與藝術相遇。她的創作，正如台南這座城市，充滿溫度與不經意的美好。

[文章圖片 by SKMedia]

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