《符號狂潮》
在資訊高速流動與影像無限複製的時代，符號已成為當代文化最具影響力的視覺語言，從社群媒體、潮流文化到藝術市場，圖像不再只是藝術作品的一部分，而逐漸轉化為具有高度辨識度與文化意義的符號系統，藝術家透過簡化、重複與角色化的視覺策略，使圖像在全球文化中快速傳播，並形成新的視覺秩序。
「符號狂潮」聚焦七位當代藝術家——草間彌生（Yayoi Kusama）、奈良美智（Yoshitomo Nara）、村上隆（Takashi Murakami）、KAWS、塗鴉先生（Mr Doodle）、李慶美與張育嘉，他們的作品橫跨藝術、設計、潮流文化與數位媒體，透過強烈的視覺符號與角色形象，建構出屬於當代的藝術次元。
在草間彌生的創作中，圓點被視為宇宙與生命無限延伸的象徵，這些重複的圖示不僅構成視覺上的節奏，也呈現藝術家對於存在、精神與無限空間的感知。
奈良美智的女孩形象看似天真，卻帶著微妙的情緒張力，這些角色在純真與叛逆之間游移，呈現出孤獨、反抗與內在情緒的投射，使觀者在可愛的表象之下，感受到更深層的人性與心理狀態。
村上隆則以提出的「超扁平」概念，重新詮釋日本動漫文化與流行藝術之間的關係，鮮豔而扁平的笑臉花朵與卡通角色，既反映了日本流行文化的視覺特徵，也揭示了當代社會中藝術、商品與媒體之間的界線逐漸消融。
KAWS則透過重新詮釋大眾印象中的卡通角色，建立出一套獨特的視覺符號，標誌性的「XX眼」，讓這些角色從街頭塗鴉文化出發，逐漸進入全球藝術市場與公共空間，成為跨越藝術與潮流文化的重要象徵。
Mr Doodle的創作以近乎無限延展的塗鴉線條構成一個充滿活力的視覺序列，密集而自由的圖像彷彿不斷生長，形成一種介於秩序與混亂之間的圖像系統，這種創作方式既源自街頭文化，也反映了當代資訊與圖像爆炸的時代特徵。
李慶美則以愛貓「娜娜」作為核心符號，將其轉化為自我敘事的延伸，透過角色的持續出現與轉化，她將個人生命經驗、旅行記憶與情感缺口凝聚為一種可被共享的視覺語言，使畫作成為連結個體記憶與集體感知的媒介。
張育嘉一直以來創作脈絡都以自身造型語彙為出發點並加上各種媒材的轉換來表現生活中的各種感受，希望藉由創作喚起觀眾的浮動記憶並產生共感，期待藉由作品讓觀眾與藝術家產生連結並碰撞出新火花。
透過這七位藝術家的作品，「符號狂潮」試圖探討當代藝術如何在全球視覺文化中形成新的圖像力量，當符號不再只是藝術作品的一部分，而逐漸成為文化與市場中的重要媒介，藝術也開始進入一個全新的階段。
►展出藝術家
►展覽資訊
2026.04.25 (六)－05.30 (六)
展覽地點︱ARTAGE藝術時代
台灣台中市西屯區大容西街63號2樓之1（按門鈴後上二樓）
►媒體聯絡人
洪筱雅 Maggie Hung
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