©TSENG YONG-NING 曾雍甯
1978年生於彰化鹿港的藝術家曾雍甯,以原子筆為主要創作媒材聞名,透過大眾日常熟悉的書寫工具,將媒材所呈現固定尺寸的生硬線條,交織成一塊塊柔軟明亮的有機體。充滿生命能量的作品除了深受國內外美術館及藏家喜愛,更曾獲得臺北美術獎、李仲生創作獎以及路易威登(Louis Vuitton)品牌活動的合作邀請。
多畫少話的創作信念
在童年的記憶中,鹿港小鎮古意盎然的街道、巷弄內色彩斑斕的廟宇,以及充滿味道的斑駁古厝,都是曾雍甯藝術創作成長的養分,從小喜歡畫畫的他,在成為專職藝術家的路上一路有著家人的支持。他熱愛攝影的父親,總是透過相機將鹿港過往的街頭風貌記錄在底片中,一張張老照片的今昔對比,除了讓離鄉背景十多年的他對故鄉有了新的認識,寶貝女兒出生以後,更成為了承先啟後的最佳教材。
對專注在創作上的曾雍甯來說,「多畫少話」是他一直以來勉勵自己的信念。相較於油畫的畫筆使用筆刷大面積塗抹,原子筆創作則需要大量時間一筆一畫地累積,透過層層的點、線、面堆疊出構圖與色彩的飽和度,每一條用心經營的線條筆畫,都是身體勞動軌跡的證明,繁瑣耗時的創作過程對於藝術家而言,揮灑畫筆時舞動手臂所產生的規律性頻率,是讓他專注在繪畫空間的狀態下充滿「儀式感」的日常節奏。除了原子筆,壓克力彩和色鉛筆的點綴,都是讓畫面色彩更加豐富的元素。
不同階段的生命記憶
除了兒時成長的自然人文環境,旅行也是影響曾雍甯創作的重要經驗,於南法駐村時,身為習慣熱帶氣候的臺灣囝仔,卻被眼前冬天白茫茫的雪景所感動。現正過著城邊山居生活的他,觀察自然的日常小確幸都是藝術創作的刺激和養分。在曾雍甯的早期的作品《花 四季風景》、《繽紛》、《綻放--原初》、《花語》等系列中,總是帶給觀者生意盎然的自然花卉印象,它們或許像中國傳統山水畫構圖,或許像浮世繪線條勾勒設重彩的表現方式,抑或是曼陀羅線條重複纏繞的圖騰,留給觀者無限的想像和連結。
最新的《嶢嶢》則是具有鮮明的風格,這系列是他在陪女兒玩積木時,將積木拆解後又重組的過程中得來的體悟。畫面呈現花卉、石頭及山峰的母題,既延續藝術家描繪如菊花牡丹般層層堆疊的花瓣,是為觀者所熟悉創作語彙,又特別表現出山巒石頭的綿延,可以是有稜有角、也可以是精緻圓融。在曾雍甯的創作視角,作品所呈現出的畫面,是不同階段的生命記憶,透過原子筆線條量子化後重新詮釋的烏托邦,對生活中每一個旖旎風光的記憶片段致敬。
文章來源/彰化縣文化局網站(採訪撰文:王如娟)
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