©TSENG YONG-NING 曾雍甯

1978年生於彰化鹿港的藝術家曾雍甯，以原子筆為主要創作媒材聞名，透過大眾日常熟悉的書寫工具，將媒材所呈現固定尺寸的生硬線條，交織成一塊塊柔軟明亮的有機體。充滿生命能量的作品除了深受國內外美術館及藏家喜愛，更曾獲得臺北美術獎、李仲生創作獎以及路易威登（Louis Vuitton）品牌活動的合作邀請。

多畫少話的創作信念

在童年的記憶中，鹿港小鎮古意盎然的街道、巷弄內色彩斑斕的廟宇，以及充滿味道的斑駁古厝，都是曾雍甯藝術創作成長的養分，從小喜歡畫畫的他，在成為專職藝術家的路上一路有著家人的支持。他熱愛攝影的父親，總是透過相機將鹿港過往的街頭風貌記錄在底片中，一張張老照片的今昔對比，除了讓離鄉背景十多年的他對故鄉有了新的認識，寶貝女兒出生以後，更成為了承先啟後的最佳教材。

對專注在創作上的曾雍甯來說，「多畫少話」是他一直以來勉勵自己的信念。相較於油畫的畫筆使用筆刷大面積塗抹，原子筆創作則需要大量時間一筆一畫地累積，透過層層的點、線、面堆疊出構圖與色彩的飽和度，每一條用心經營的線條筆畫，都是身體勞動軌跡的證明，繁瑣耗時的創作過程對於藝術家而言，揮灑畫筆時舞動手臂所產生的規律性頻率，是讓他專注在繪畫空間的狀態下充滿「儀式感」的日常節奏。除了原子筆，壓克力彩和色鉛筆的點綴，都是讓畫面色彩更加豐富的元素。

不同階段的生命記憶

除了兒時成長的自然人文環境，旅行也是影響曾雍甯創作的重要經驗，於南法駐村時，身為習慣熱帶氣候的臺灣囝仔，卻被眼前冬天白茫茫的雪景所感動。現正過著城邊山居生活的他，觀察自然的日常小確幸都是藝術創作的刺激和養分。在曾雍甯的早期的作品《花  四季風景》、《繽紛》、《綻放－－原初》、《花語》等系列中，總是帶給觀者生意盎然的自然花卉印象，它們或許像中國傳統山水畫構圖，或許像浮世繪線條勾勒設重彩的表現方式，抑或是曼陀羅線條重複纏繞的圖騰，留給觀者無限的想像和連結。

最新的《嶢嶢》則是具有鮮明的風格，這系列是他在陪女兒玩積木時，將積木拆解後又重組的過程中得來的體悟。畫面呈現花卉、石頭及山峰的母題，既延續藝術家描繪如菊花牡丹般層層堆疊的花瓣，是為觀者所熟悉創作語彙，又特別表現出山巒石頭的綿延，可以是有稜有角、也可以是精緻圓融。在曾雍甯的創作視角，作品所呈現出的畫面，是不同階段的生命記憶，透過原子筆線條量子化後重新詮釋的烏托邦，對生活中每一個旖旎風光的記憶片段致敬。

文章來源／彰化縣文化局網站（採訪撰文：王如娟）